芒果TV推出国内首部上星播出的AI长剧《后西游记》,全片由AI生成且无实拍。该剧依托“边审边播”机制与资产复用,验证了长叙事AIGC在电视大屏与流媒体平台的商业化闭环,标志着AI影视迈向工业化阶段。
中国电视史上第一部上星播出的AI长剧正式登场。
由芒果TV与湖南卫视推出的AI长剧《后西游记》第一季“战天宫篇”定档国庆期间播出,另一部西汉历史题材的AIGC剧集《永恒:辛追的一生》也同步登陆大屏与流媒体平台。此前,“花果山篇”播出期间在湖南卫视黄金档收视率位居同时段省级卫视第一,全网传播量近30亿次,芒果TV正片播放量突破1.5亿次。资本市场上,出品方芒果超媒股价连续大涨,市值在两个交易日内增加超116亿元。

这部剧共30集、单集40分钟,画面与角色100%由AI生成,没有演员参演,也无实景拍摄。当前AI短剧已依靠低成本跑量占据庞大市场,但在行业技术快速平权的背景下,真正稀缺的是能撑起30集叙事深度、获得电视台排播、承载品牌招商的工业化长剧标杆。《后西游记》正是针对这一痛点的完整落地样本。
传统影视制作往往受困于演员档期和高昂的置景成本,而在AI长剧中,核心挑战转向了资产一致性、长叙事把控与技术迭代风险。
作为该剧的核心操盘手,芒果TV总裁助理兼编委会副总编辑、AIGC创新内容中心总经理任旭曾打造过多部传统爆款影视剧。在她看来,《后西游记》的跑通依赖于三项支撑:

在制作周期中,团队面临着视频模型持续迭代的考验。立项之初采用 Seedance 2.0,制作中途 Seedance 2.5 发布,画面表现与质感产生代际差异。团队的策略在于将美术设定与角色资产数字化沉淀,在模型更迭时快速调优复用,而不是全盘推翻重来。任旭强调,技术的红利最终服务于IP认知与情感链接,视觉资产的持续迭代反而让成片质量更具延展性。
伴随AI长剧进入“剧场化”运营阶段,芒果TV推出了聚焦精品AIGC内容的“灵创剧场”。剧场化不仅是为了聚集公版IP焕新、科幻奇幻等差异化题材,更旨在向行业与广告主释放持续产出优质内容的确定性。
尽管技术解除了镜头表现与置景的物理限制,故事本身依然是最核心的护城河。AI影视要求编剧跳出传统拍摄成本的思维定势,无限放开想象力,但底层对人物弧光与情感共鸣的打磨标准未曾降低。
在政策与机制层面,《后西游记》踩中了“边制作、边审核、边播出”的合规窗口。与传统美剧的模式类似,这种机制能够根据市场反馈阶段性修正剧情,而AI技术的应用使得补拍和微调的成本大幅降低,具备极高的经济可行性。
商业化方面,《后西游记》打破了AI内容变现困难的刻板印象。该剧第二集即获得独家冠名,并实现品牌内容植入。脱离了传统单一的口播植入,AI场景让角色、取经线路与文旅资产实现无缝融合与数字化授权。
随着成本结构的彻底转变——不再存在演员片酬与一次性置景开销,平台正在探索针对AIGC内容的全新分账体系。后续芒果不仅将推动内容海外发行,还将依托“灵创平台”推进应用技术与制作标准的出海,加速重塑AI时代的视听工业生态。
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