剪映发布 Hub 与 ICG Studio：打通 AI 视频剪辑与互动影游创作

9 月 20 日，剪映在「AI 新创作发布会」上集中更新了专业版、移动端产品以及创作者生态。

在这次更新中，剪映专业版推出了全新的一站式创作工作台「剪映 Hub」，由无限画布与多轨编辑器构成。创作者可以从一句话、一个参考视频或一份文案开始，在画布上理清结构、生成脚本与分镜，直接调用即梦、小云雀等平台生成画面和音频，随后将粗剪结果导入多轨时间线继续精修。

AI 智能体「剪映助手」也深入到了具体剪辑工程中，能够自动整理素材、删减口播杂音、校对字幕、检索补充空镜并添加视频包装；在移动端，该能力以「小映」的形态上线，覆盖生活记录、内容创作与电商营销等场景。

此外，剪映调整了会员和模板生态：模板支持自然语言改写，成熟创作者可将工作流封装为 Skill；新增的 AI Ultra 会员每月包含 22100 点 AI 积分与剪映 SVIP 权益，连续包月定价 199 元（首发期 99 元）。

这一系列动作表明，剪映正在重新校准自身的生态定位。它没有重造一个独立的 AI 视频生成平台，生成环节依然依托即梦等底层模型，剪映的核心任务是「接住」这些模型产出的素材，将以往割裂的灵感构思、资产管理与后期剪辑整合为一套标准的创作工程。

更引人注目的是发布会上的意外之作——剪映首次公布了 AI 互动影游创作平台 ICG Studio，试图让创作者直接基于一份剧本，打造兼具观赏、选择与多线探索特征的互动故事。

如果说剪映 Hub 是在补齐视频创作的后半程，ICG Studio 则直接把剪映的触角伸向了全新的内容形态。

剪映 Hub：解决 AI 视频的「成片」痛点

过去两年，AI 视频模型的迭代重心主要在生成画质上：角色一致性、动作自然度、生成时长以及音画口型匹配。这些指标决定了单段画面是否具备观赏价值。

但对实际创作者而言，一段合格的 AI 素材距离一条成片依然遥远。人物神态合适，背景光影可能穿帮；构图完美，镜头时长却差两秒；单个镜头质量尚可，剪接在一起却出现情绪断层和跳轴。创作者往往需要在多个生图、生视频平台间反复下载、导入和切换版本，流程极其碎片化。

剪映 Hub 试图终结这种「抽卡式」的混乱体验。

在 Hub 工作流中，用户可以在画布上统一陈列大纲、参考图与资产，由剪映助手辅助生成和初剪，再无缝衔接至多轨编辑器完成调色、混音、字幕和节奏控制。符合预期的片段直接锁死，不满意的部分进行局部重绘或延展，无需全篇推翻重来。

这就是剪映与纯生成平台的差异所在：底层模型负责制造素材，剪映负责组织项目。剪映的底气在于成熟的多轨时间线、音频处理、字幕包装以及庞大的工程草稿生态。其他平台需要自下而上补充剪辑能力，而剪映只需让 AI 智能体读懂并操作一套已被数亿用户验证的剪辑系统。

ICG Studio：重构分支叙事的成本模型

发布会上更具实验性质的突破，是互动影游创作平台 ICG Studio。

剪映 ICG Studio 创作界面

根据现场演示，创作者可以输入故事蓝本，由系统自动解析出剧本大纲、全局资产与分镜。角色、场景与核心道具会被沉淀为项目的全局资产。创作者通过与 AI 智能体对话，调整分支走向、修改分镜提示词，即可批量扩展出不同走向的情节内容。

传统视频是线性单向输出，互动影游则要求观众在关键节点做出决策，推动剧情走向不同结局。交互逻辑本身并不复杂，真正拉高门槛的是背后的内容体量。

若一个故事在三个节点各提供两个选项，就会衍生出八条完全不同的发展路径。分支数量呈指数级增加，剧本、演职人员、置景与后期成本随之失控。传统真人互动影游一旦加戏，往往意味着整套剧组的补拍，多线复用率极低。

AI 视频生成改写了这笔账。如果将 AI 短剧中的角色、资产与分镜管线移植到互动场景，同一个角色模型与场景资产便可在多条故事线中无缝复用。创作者新增一条支线，只需要让 AI 智能体派生新的分支文本，并调度模型批量渲染镜头，不再产生高昂的边际实拍成本。

近两年来，《隐形守护者》《完蛋！我被美女包围了！》等作品已经验证了互动叙事的商业潜力，DataEye 数据预测，2026 年国内互动影游市场规模有望突破 20 亿元。腾讯光子推出了互动叙事平台「造化工坊」，元象科技推出了 Castloop，流媒体与网文平台也在积极试水。行业正在尝试借助 AI 将原本高成本的独立单品，转化为可持续、工业化的内容品类。