外滩大会AI艺术节亮相：从1985年机器画作到虚拟艺人线下开唱

当AI开始绘画、生成影视甚至“出道”成为虚拟艺人，艺术与人类创造力的边界正在发生变化。

9月9日，2026 Inclusion·外滩大会在上海开幕，大会首次设立特色板块——AI艺术节。该板块设置了AI概念艺术展、AI影像展映与AI音乐会三大单元，将原本多在云端生成的AI创作带入实体展馆，构建出一个融合视觉、听觉与实时交互的现场体验。

智能体导览活展厅，跨越半世纪的人机对话

AI艺术节的核心并非讨论AI替代劳动，而是探索技术如何激活人类特有的感性与判断。本次AI概念艺术展《纠缠，而后日以作夜》成为国内首个由AI智能体（Agent）导览的艺术展。展厅被构造成一个观众可参与的交互空间，观众既能遵循智能体的指引，也能自主选择观展动线，在人机交互的认知摩擦中感受注意力分配的变化。

展览汇聚了包括现代AI艺术先驱Gene Kogan在内的20余位海内外艺术家作品。其中，一件跨越半个世纪的作品格外受关注——《AARON at Tsukuba, #2 19-3-85》。该画作由AI艺术先驱哈罗德·科恩于1985年基于AI系统AARON自主绘制并署名，是全球首个专为艺术创作设计的AI系统留下的唯一自主署名画作，将观众直接带回了机器创作的原点。

影像展映与首个AI虚拟艺人线下Live

除概念艺术外，AI影像与音乐板块则呈现了技术落地大众文化领域的最新成果。“异空间”AI影像展映联合了MiniMax、可灵AI等主流平台，集中放映100余部全球AI影像作品，涵盖戛纳世界人工智能电影节获奖片及社交平台热播短片。包括曾获国际大奖的AI水墨短片《一念》，以及易中天监制、上线3天播放量破百万的哲思微电影《梦蝶》。生成式工具不仅拉低了视频门槛，更推动了叙事节奏与视听语言的重构。

9月11日晚，大会还将呈现国内首场AI艺人线下音乐会。获得官方数字人认证的AI虚拟偶像Yuri尤栗，将登上“百米巨幕Live + 10K AI影像”舞台，与房东的猫、儿童合唱团及民乐演奏家实现同台跨界演出。创作者表示，AI原生内容的价值不仅在提效，更在于构建属于AI的叙事新格式，让“无原生家庭、无童年”的AI角色参与讨论成长与情绪。

在同期举行的学术沙龙中，专家学者与艺术家普遍指出：随着标准化创作与技术执行被AI承担，人类的问题提出能力、审美洞察、协作共情与独立判断反而愈加稀缺。在AI接管执行的时代，人类更需要主动锻炼思考与判断的“认知肌肉”。