外滩大会创新者舞台：探寻AI时代人类价值坐标

当科技竞争逐渐陷入宏大叙事与算力军备竞赛，2026 Inclusion·外滩大会的“创新者舞台（Creator Stage）”却选择将视角切入更具张力的个体实践。

从前沿科学的大众科普，到“一人即独角兽”的组织重构，再到AI艺术对“人类最后1%不可替代性”的哲学探讨，三天高密度的思想交锋，展现了一群先行者在技术狂潮中对“人的坐标”的重新校准。

硬核科技走出象牙塔

大会首日，外滩大会联合中科院科学文化品牌“格致论道”，以“向未知，疯狂试探”为主题，拉开跨学科科普序幕。来自北京大学、清华大学、复旦大学、上海交通大学及西湖大学等机构的8位学者同台，试图拆除前沿科技与公众之间的认知壁垒。

现场分享跨越微观粒子到深空探索：北京大学张庆红教授解析了跨越三千年的气候灾变图谱；中科院常亮研究员把“轻舟”货运飞船类比为通俗易懂的“天地敏捷物流”；上海交大赵维殳教授分享了深入马里亚纳海沟搜寻极端生命的经历；复旦大学王云则展现了脑机接口中“碳基与硅基的双向奔赴”。

整整四小时的分享座无虚席。前沿科学不再局限于学术论文，而是转化为可感知、可追问的认知体验，为整场大会奠定了求真与探索的基调。

17位超级个体，重构组织协作范式

如果说科学日拓展了认知的边界，第二天的“超级个体日”则直击未来商业与组织形态的演变。17位实践者登台，将“一人公司（One-Person Company）”从极客概念带入商业实战。

独立开发者张三展示了5个月上线120款App的海外拓展历程；00后连续创业者欧阳王子带来了AI放大镜项目；Naughty Labs创始人杨天润分享了用自研多智能体替代传统职能部门的实验，将AI智能体（Agent）引入代码审查与日常业务流，重塑雇佣逻辑；蚂蚁灵光团队莫林剑则展示了AI工具如何降低编程门槛、实现全民编码。

舞台并未沉溺于“一人神话”的狂欢，随后的圆桌对话直面了超级个体的深层困境：一人创业究竟是趋势还是幸存者偏差？脱离组织庇护后的抗风险能力何在？与会者达成共识：AI确实压低了工具门槛与生产成本，但在“做什么、为何做、谁买单”的商业决策上，核心依然取决于人的洞察，算法无法代劳。

当AI生成99%，人类还剩下什么？

最后一天的“AI艺术TALK”把讨论推向深水区，聚焦“人的本质与创作主体性”。面对AI生成工具在设计、音乐与影像领域的普及，创作者们越过了猎奇阶段，直面工业级应用中的现实问题。

ACE Studio创始人郭靖与Sonicite创始人Brenda指出，算法批量生成旋律非常迅速，但音乐的情绪流动与审美筛选依然依托于人类的听觉感知。AI艺术家Gene Kogan、视觉艺术家陈墨墨及阿里视频生成模型负责人薛腾飞也提出警惕：当精美的生成内容泛滥成灾，大量作品迅速沦为数字垃圾，创作者在享受效率跃升的同时，也面临被Prompt和模型反向驯化的风险。

中央美术学院费俊教授与艺术家骆骋抛出了核心命题：“若AI完成了作品的99%，人类剩下的1%究竟是什么？”这最后的1%，既是从海量生成结果中挑出精品的审美决断，也是提示词背后无法被算法复制的个人创伤、生命体验，以及艺术作品连接真实世界的同理心。

面对席卷而来的技术浪潮，工具越是强大，人类定义问题、承担责任与传递温度的能力，就越是不可替代。