AI生成视频席卷影视行业,制作成本被大幅压低,但繁荣背后满是焦虑。一线制片人陪老板制作应付差事的AI玩具,大模型测试员加速自我替代,AI短剧超98%亏损,技术狂热正撞上内容商业的现实困局。
影视行业正深陷一场全员AI焦虑。过去一年,行业项目急剧减少,制作机构开会的频率却直线上升,议题几乎全与大模型绑定。
今年一季度上线的微短剧里,大量内容开始依赖AI工具生成。AI确实重构了生产链路:真人拍摄一部短剧通常耗资30万元左右、耗时一个月;若用AI制作,成本可压至1万到2万元,十几人团队两周即可交付。然而,降本节省的预算并没有转化为制作方利润,超80%的资金流向了投流买量,每万次播放的收益也从去年的数十元暴跌至几元。
技术被迅速引入,但优质项目并未成倍涌现。四位处在不同生态位上的影视从业者,记录下了这一转型期的真实切片。

资深制片人小文供职于一家传统影视公司。视频生成模型迭代后,管理层对AI工具的态度演变成了绝对崇拜。例会不再审视具体的剧本与财务预算,而是比拼谁能最快跟进前一天的行业新闻。

为了迎合管理层的技术狂热,团队日常重心逐渐转移到搭建各类“AI玩具”上。例如开发网文提炼工具、用大语言模型模拟平台过会评审系统等。然而在实际操作中,大模型的迎合偏向与剧本“幻觉”十分严重——用户倾向看好,模型就论证优势;用户想挑刺,模型就罗列硬伤,根本无法替代复杂的商业博弈与专业艺术判断。

小文感叹,35岁本应是制片人的黄金期,如今由于真实项目全面停滞,多年的专业经验反倒在不断内耗中贬值。
原影视策划晓伟在经历团队调整后,入职大厂成为AI视频生成测试专员。该岗位专招懂镜头语言的专业人才,起薪开到了1.5万至2.5万元,聚集了不少名校科班出身的影视人。
晓伟的工作是将口语化的场景描述拆解为专业的机位、光影、动态与色彩参数,以微调大模型。

这份工作让他意识到,从业者数十年的视听美学经验正被系统性地提炼为一组组规则,封印进“一键生成”的按钮里。当经验被规模化复制,整个真人影视的内容消费基本盘,正在被海量生成的低成本视频持续稀释与分流。
创业者晓圆见证了AI从动漫延伸到短剧的风口。AI技术将单部剧的制作周期压缩至两周、成本压缩至数万元,大幅降低了演员、场地和服化道投入。

但低门槛导致内容供给同质化严重。第三方数据显示,若以5000万播放量作为盈亏平衡点,行业内超过98%的AI短剧难以回本,约70部中仅1部能盈利。
掌握分发机制与工具底座的平台成了最大赢家,而制作方则承担了全部试错风险。下游制作被降级为每分钟40元到45元的流水线拼装工位,传统的内容创作完全演变成快消商品打法。
刚毕业的Java开发人员小李进入影视公司后,发现技术落地陷入空转。管理层热衷于宏大叙事,但在实际开发中无法给出清晰的技术标准;业务部门对大模型认知脱节,期待软件能够自主搞定全链路。
甚至有管理层自行用代码工具拼凑出“一键编剧系统”,前端界面看似完整,后端数据全由AI随机构造,缺乏最基本的工程可用性。
技术工程讲求精准与确定性,而影视创作极度依赖感性体验。底层逻辑的断裂,让技术团队与内容团队在模糊的需求和虚假的数据间陷入双重疲惫。这股席卷影视业的AI狂潮,在重塑产业效率的同时,也撕开了从业者真实的生存阵痛。
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