奥斯卡得主鲍德熹携手爱奇艺，打造国内首个AI剧场

“我73岁转型，我要去拥抱新的技术、去驾驭它，做到真正想做的东西，这就是我的决心。”奥斯卡最佳摄影奖得主、传奇影人鲍德熹在北京的一间教室里这样对学员们说道。

在影视行业深耕四十余年，鲍德熹曾参与《卧虎藏龙》《功夫之王》《繁花》等多部经典作品的创作。如今，他与爱奇艺合作发起了“鲍德熹·爱奇艺 AI 剧场”创作营，亲自为年轻创作者讲授编剧艺术、镜头语言及前沿 AI 实用技巧。

创作营结束后，评选出的 15 支团队将把创意制作成片，预计于一个季度内上线国内首个 AI 剧场。在各色 AI 视频比赛层出不穷的当下，爱奇艺与鲍德熹选择了一条投入更重、要求更高的孵化路径，旨在推动 AI 从单纯的“玩具”或短视频消遣，迈向专业影视创作的生产管线。

突破短视频局限：AI 影像需要好故事

当前许多 AI 视频生成模型的传播，往往依赖社交平台上的趣味梗图和裂变传播。但爱奇艺与鲍德熹发起的 AI 剧场，则选择专注于“讲好故事”。

鲍德熹表示，文字给人的想象空间远超几分钟的短视频，那是属于叙事的力量。入选该 AI 剧场的作品，时长均在 15 分钟以上。这一时长要求意味着单纯的视觉奇观已无法长期抓住观众，叙事的起承转合和镜头语言的运用成为关键。

在鲍德熹看来，制作一部 15 分钟的微电影级 AI 故事片，难度甚至不亚于长片：“它必须具备完整的电影构造，用短短 15 分钟讲透故事并留住观众。如何把握节奏，是创作者面临的最大考验。”

爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁指出，本次创作营采用创投孵化模式，鲍德熹全程参与评审。创作营不仅讲授模型工具，还邀请一线从业者深度剖析配乐、视听语言与美学表达。AIGC 降低了制作的技术门槛，但高品质影视内容的产出，依然依赖创作者的综合艺术修养，行业正在呼唤新一代“超级个体”。

全流程工业化护航与厂牌落地

要让创作者在探索 AI 叙事时心无旁骛，平台的技术支持与工程化能力不可或缺。爱奇艺智能制作部将长期积累的影视制作经验整合进标准化的工作流中，协助创作者在实践中调用模型并进行调优。

在底层技术路线上，爱奇艺并没有盲目押注单一的大模型训练，而是采取开放合作的策略，与多家模型厂商保持协同。团队充当技术与艺术之间的桥梁，根据不同的叙事场景选择最适配的模型工具，同时将影视艺术家的真实反馈回传给模型开发者，反哺工具迭代。

在分发环节，爱奇艺将这一系列探索打包为“鲍德熹·爱奇艺 AI 剧场”厂牌。与此前主打题材细分的“迷雾剧场”不同，AI 剧场更侧重在制作与介质维度探索未来形态。

朱梁回忆起二十多年前电影介质从胶片到数字的阵痛变革：“当年也有‘数字电影’的概念，而如今‘数字’已成为常态。今天的‘AI 剧场’也是类似的过程。未来当 AI 渗透到影视工业的每个环节，专属剧场的概念或许会消退，但现阶段建立高品质厂牌，有助于为 AI 影视树立专业水准的心智与商业化范例。”

从生成短片到工业化叙事，AI 正在深刻重塑影视制作流程。面对技术变革带来的焦虑，73岁的鲍德熹给出的态度是坦然拥抱：“现在是创作者自己需要转变的时候，技术不会停下脚步，拥抱它才能驾驭它。”